БЛОГ БИБЛИОТЕКАРЯ ГИМНАЗИИ № 1518 г.МОСКВЫ

Показаны сообщения с ярлыком художники. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком художники. Показать все сообщения

пятница, 21 января 2011 г.

И.И. Левитан

         Приглашаю Вас совершить виртуальную экскурсию по выставке, посвященной 150-летию И. И. Левитана. Открыта выставка до 20 марта на Крымском валу.
         Начинается просмотр с портрета художника, написанного В. Серовым. И.И. Левитан тяжело болен. Ему 39 лет. Он прожил короткую жизнь, но сумел сказать принципиально-новое слово о русском пейзаже.
          Учителями И.И. Левитана были В.Г. Перов, А.Н. Саврасов, оказавшие особенно сильное влияние на творчество художника.
         «Осенний день. Сокольники». С этой картины началось восхождение художника. Это первая картина И.И. Левитана, приобретенная в Третьяковку. Преобладает грустный, щемящий мотив, давящее небо, осенняя дорога, по которой бежит женская одинокая фигура. Элемент рассказа, взятый от западно-европейских художников.
         «Осень. Охотник». И. Левитан, страстный охотник, изобразил себя с любимой собакой Вестой.
          Крымские пейзажи. 1880-1900. «Татарское кладбище», «Дворик в Ялте», «Садик в Ялте», «В Крымских горах». Высветленная палитра, яркое солнце, горы, долина, стройные кипарисы. Художник везде остается собой. Не покидает ощущение, что крымская природа чужая. И. Левитан воспевал северную природу, хотя Крым очаровывает.
       «Березовая роща». У А. И. Куинджи в одноименной картине конца 70-х г.г. 19 в. – новаторский эффект освещения. Время остановилось. Напоминает декоративное панно. У И. Левитана трепетная игра цвета и света. Свет, воздух.
      «Тихая обитель» На передвижной выставке И. Левитан взорвал сознание присутствующих. Ал. Бенуа вспоминал: «Ощущение, что открыли ставни и в спертый воздух выставочных залов хлынул свежий воздух».
       Стоим на берегу. Невольно вспоминается гениальное чеховское описание из повести «Три года». «На переднем плане речка, через нее бревенчатый мостик, на том берегу тропинка, исчезающая в темной траве, поле, потом справа кусочек леса…» Художник хотел выразить божественное начало. Нет протокольного отражения природы. И. Левитан всегда синтезировал, а не копировал. Церковь из одного этюда, пейзаж из другого. Все картины придуманы.
       Похожая, но иная по настроению, «Вечерний звон». То же место, но другой символ. Мы снова стоим на косогоре, река, монастырь. Мы пытаемся двигаться, гладь воды неподвижна, плывет лодка. Оказываемся перед величавой картиной. Начинаешь слышать вечерний холодный звон. Тема пути, устремление души к внешнему.
       «Март». Дом, аккумулируя весеннее тепло, распространяет его на весь пейзаж. Дорога с первыми проталинками, шапки снега, блеск капающей воды. Каждую секунду меняется освещение. Это самый радостный пейзаж.
      «Весна. Большая вода» Продолжаются Саврасовские мотивы. Пробуждение природы. Хрупкие березки оказываются в воде, прорастают, устремляясь в небо, растворяются в голубизне. Сияние воды и неба.
       «Золотая осень». Шедевр. Энергия бьет через край. Напоминает пушкинские строки, наполненные гармонией мироздания. Трепещет от ветра березовая роща. Река жизни – символ человеческой жизни.
       «Владимирка». Владимирский тракт, по которому вели в Сибирь преступников. Дорога – символ пути. Пейзаж наполнен грустными ассоциациями. Вдали храм, идет одинокий странник.
       «У омута». С. Кувшинникова познакомила И. Левитана с преданием, вдохновившем А.С. Пушкина на создание «Русалочки». Хрупкий мостик, рябь на воде, как будто кто-то утонул. Не портрет местности, а портрет души художника, картина переживаний.
      «После дождя. Плес». И. Левитан не мог обойтись без Волги. Река влекла, отвечала сокровенным представлениям о русском приволье. В Плесе были написаны лучшие пейзажи.
       «Вечер. Золотой Плес». Одно из лучших произведений. Косогор, бесконечные просторы, характерные для русской земли, русского пейзажа. Широкая линия горизонта. Дом-музей И. Левитана в Плесе. В письмах художник думал о том, как свята наша жизнь, преклонялся перед гармонией мира.
       «Вечер на Волге». Гениальная выразительность, простор неба, река серебристо-серая, темный берег. Грандиозная вечность заставляет рассуждать.
       «Сумерки. Стога». Рельефно очерчены контуры предметов, опускается ночь, все погружено в сумерки.
       «Лунная ночь». Березки исчезают в сумерках.
      «Весна в Италии». «Канал в Венеции».И. Левитан много путешествует. Путешествия связаны с лечением. В 1894 г. поставлен диагноз – тяжелая болезнь сердца. Чехов в своих дневниках поражается жажде жизни друга.
       «Летний вечер» – одно из последних произведений художника. Дорога – символ пути.
     «Озеро». Синтез множества зрительных впечатлений. Мы забываем об этом. Река, бесконечные дали, огороды, осока. Монументальный образ бесконечного русского пространства. В конце жизни красочно. Чем ближе к смерти, тем ярче картины – парадокс его жизни. Ужас и страх перед вечностью.
       «Над вечным покоем». 1894. Громадное небо с тревожными облаками, река. На границе земли и неба часовня, погост и теплится огонек. Кто-то может найти приют. Жизнь продолжается.
        На выставке представлено 300 картин из 17 музеев, в том числе из Израиля (Иерусалим), Минска (республика Беларусь) и из частных коллекций. Это – этюды, пастели, акварели, много рисунков. И.И. Левитан был виртуозным рисовальщиком. Некоторые произведения художника россияне видят впервые.
Литература: Бенуа Ал. Воспоминания;
Чехов А.П. Собрание сочинений. Т.7 Повести и рассказы. 1892-1895. М.Гос. изд. худож.лит., 1962, С.482.
Картинка: http://www.culturecenter.ru/pw29.html









Читать далее

среда, 23 июня 2010 г.

От Рафаэля до Гойи

   В Пушкинском музее в Москве открыта выставка, привезенная из Будапешта. Представлено 60 картин, три века развития традиционного классического искусства. Далеко не все являются шедеврами. Произведений некоторых художников в России нет или встречаются крайне редко.
   Приглашаю Вас на виртуальную экскурсию по картинам-шедеврам.
  Рафаэль Санти «Портрет молодого человека». Это поэт Пьетро Белита. Розовощекий юноша, открытый взгляд, в руке лист бумаги – намек на то, что это поэт. Концепция человека. Огромная фигура на фоне удаляющегося пейзажа. Человек – центр мирозданья.
   Франсиско Гойя «Девушка с кувшином». 1812 г. Красота, сила. Округлое лицо, уверенная поза. Увесистый кувшин держит без напряжения, в другой руке корзина. Значимым является год написания. Вероятно задумана была серия людей из народа, но известно только две картины («Точильщик»).
      Альбрехт Дюрер «Портрет юноши». Активный красный фон. Дюрер убирает все лишнее. Погрудное изображение. Лицо подчеркивает открытый лоб, волосы убраны под сетку для волос по моде того времени. Легкая ассиметрия, небольшая ухмылка, живость, подвижность. Художник внимателен к деталям. Обратите внимание на меховой воротник. Это характерно для северной школы живописи.
   Якобо Тинторетто «Женский портрет». Моделирует объем при помощи светотени. В крайнем слое можно увидеть трещинки, но это не мешает ощутить свежесть кожи, увидеть румянец, задумчивость. Взгляд устремлен перед собой и в себя. Светлые волосы словно светятся. Жемчужное ожерелье оттеняет цвет кожи. Плавные переходы светотени.Вероятно, это дочь художника, Мариэтта.
   Аннибале Карраччи «Христос и Самарянка». Картина написана на известный сюжет из Евангелия. Христос присел у колодца, приходит женщина, завязывается разговор о воде – символе христианства. Подошли и ученики. Главный персонаж на переднем плане. Разная реакция на происходящее у учеников. Старец отпрянул, жест руки красноречиво говорит об этом. Молодой человек широко раскрыл глаза, удивленно наблюдает. Христос разговаривает с женщиной, она самарянка. Далее сюжет строится по кругу.
   Альбрехт Альтдорфер «Распятие». Крупнейший мастер немецкого Возрождения. В верхней части на золотом фоне – мир небесный, божественный. Внизу – земля. Чувствуется миниатюрность. Аскетическая худоба тела Иисуса, тревожное звучание набедренной повязки. Эмоциональное состояние передается и Богоматерью, изображенной в обмороке, Марией Магдалиной в скорби. Иоанн смотрит на учителя. В правой части картины воины делят одежды Христа.
   Эль Греко «Кающаяся Мария Магдалина». Поражает богатством колористического решения. Мария Магдалина удалилась в пустыню после вознесения Христа. Кающаяся голова приподнята, струятся волосы. Вторит покрывало цветом, складками. Руки тонкие, гибкие пальцы, изысканный жест. Изгиб пальца указывает в сторону черепа, другие пальцы обращены к Евангелию. Это путь, которому нужно следовать. Сидит на уступе скалы, словно башня, устремленная вверх. Твердость в вере. Справа плющ – символ вечной жизни. Просвет – небесный свет – божественная благодать. Достоинство венецианской школы живописи – цвет. Эль Греко покинул Крит, учился в Венеции, позже переехал в Испанию.
   Диего Веласкес «Трапеза крестьян». Натюрморт, жанровость. Обычная пища: рыба, хлеб, цитрусовые. За столиком трое. Выделяется фигура женщины. Голова наклонена. Она держит кувшин, вино светится, загорается струйка на свету, красиво играет и попадает в чашу. Контраст рук. Правая сжата в кулак, левая выпрямлена. Контраст старшего и молодого крестьянина. В единстве противоположностей рождается гармония.
Читать далее

пятница, 15 января 2010 г.

Рекомендую прочитать

   Если тебе уже 9-10-11-12 лет, то поспеши взять в библиотеке новую книгу петербургской писательницы Елены Матвеевой «Секрет Паганини». Эта книга открывает серию книг, посвященных великим композиторам и музыкантам.
   Паганини, яркий, одаренный, околдовывал своей виртуозностью. Его имя было окружено таинственностью. Он удивлял и покорял любителей музыки новыми нестандартными эффектами исполнительского искусства.
  Книга читается на одном дыхании. А оформление рисунками братьев Г.А.В. Траугот позволяет окунуться в волшебство и почувствовать неповторимую манеру исполнения Паганини.
   Елена Матвеева написала о Данте и Петрарке, о Рублеве и Боттичелли, а также детективные и фантастические истории, где распутываются тайны и загадки 18 и 19 веков.
   Картинки: ibex.ru.

Читать далее

суббота, 9 января 2010 г.

Волшебная сила искусства

   С чего начать первое знакомство с Третьяковкой? Необычные сказки о художниках Г. Ветровой издательства «Белый город» очень хороши для начинающих ценителей живописи. С моей четырехлетней внучкой мы выбрали для знакомства сказки о В. Васнецове и И. Шишкине. Оригинальные сюжеты помогли запомнить картины знаменитых мастеров.
   Придя в Третьяковку пораньше, удалось побыть с уже знакомыми картинами наедине. Рассматривая картины И.Шишкина, мы старались прислушаться к шуму соснового бора, волнению золотистой ржи, любовались играми озорных медвежат.
   Зал В. Васнецова поразил чарующими сказочными сюжетами. Сидящая на сером камне у черного омута печальная Аленушка, Иван-Царевич на Сером Волке, ковер-самолет. Захотелось вглядеться в чащу леса и найти притаившихся обитателей - Бабу-Ягу, Лешего, Кикимору. Надолго захватили наше внимание знаменитые богатыри, зорко смотрящие по сторонам. Богатырские кони с развевающимися гривами помогли почувствовать настрой картины, ощутить ветер, грозные тучи.
   А в заключение мы купили книгу: «О чем расскажут старые картины. Сказки о художниках».
http://swtemplate4.zone-x.ru/index.asp?grId=ba286832&page=1
Читать далее