БЛОГ БИБЛИОТЕКАРЯ ГИМНАЗИИ № 1518 г.МОСКВЫ

Показаны сообщения с ярлыком экскурсия. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком экскурсия. Показать все сообщения

четверг, 10 февраля 2011 г.

Экскурсии по Москве

          Наша школа находится на Проспекте Мира за Крестовским мостом.
         До начала 20-го века это место еще не считалось Москвой, так как граница города проходила по Камер-Коллежскому валу. Это было таможенное сооружение вокруг Москвы с заставами, где проверяли ввозимые товары и документы. На нашей, Ярославской (или Троицкой) дороге, это была Крестовская застава, названная по установленному возле нее кресту и часовне. Мост тоже стал называться Крестовским, а наш район – Закрестовьем. От Камер-Коллежского вала остались названия: Сущевский вал, Сокольнический вал.
            Ярославская дорога имеет давнюю историю. Это был очень оживленный торговый путь на север и дорога паломников к Троице-Сергиеву монастырю. Через Крестовский мост проходил первый московский водопровод из Мытищ. И специально для него были возведены две водонапорные башни. Башни имели не только практическое значение, но и создавали образ заставы, красивого въезда в город.
          Они чем-то напоминали кремлевские башни XVII века, когда на тех еще не было шатровых покрытий. 40-метровые краснокирпичные башни имели покрашенные белые наличники и арочные украшения между этажами и наверху, что напоминало белокаменную резьбу.  Башни были очень красивыми и возвышались над всеми строениями в округе, но, к сожалению, в 1939 году они были взорваны. Простояли они 47 лет.
          На этой фотографии Закрестовье – это уже Москва: вы видите трамвай, но, как мне рассказывала бабушка, жители Закрестовья по-прежнему говорили: едем в город, т.е. к Рижской площади и к центру.
           В конце 50-х годов прошлого века на карте Москвы появилось новое название: Проспект Мира вместо Троицкого шоссе. Проспект Мира включил в свой состав 1-ую Мещанскую ул., Троицкое шоссе, Большую Ростокинскую и Большую Алексеевскую ул. и частично Ярославское шоссе. Поводом к возникновению нового названия стал Всемирный фестиваль молодежи и студентов за мир во всем мире. Он проходил летом 1957 г. и был шестым по счету (первый проходил в Праге в 1947 г.)
           28 июля, в день открытия, по Троицкому шоссе от ВДНХ к центру города шли красочные и торжественные колонны делегатов и гостей фестиваля. Фестиваль стал огромным событием для москвичей. В первый раз приподнялся «железный занавес», и советские люди познакомились с тысячами гостей с разных континентов. Тогда-то и появилось новое название на карте Москвы.
           В середине 30-х годов прошлого столетия начались стройки первых пятилеток: завод
«Калибр», ВДНХ, метро.
           Мигун Л., ученица 4А класса. (По материалам исследовательской работы.)
        Картинка:  http://www.fotosoyuz.ru/


Читать далее

вторник, 27 апреля 2010 г.

Жизнь быстротечна, искусство вечно!

                                             Окончание
      В 1916 г. художник знакомится с С. Дягилевым, вдохновляется Русскими сезонами. Он оформляет балет «Парад», эскиз занавеса, костюмов.
   «Портрет «Игоря Стравинского». Пикассо, виртуозно владея линиями, передал суть. Вытянутое лицо с огромными губами, руки вырисованы. Ассиметрия, двойственность. Огромный костюм, в котором утопает сутулая фигура. Элегантная небрежность, складки сочно спускаются. Бросаются в глаза две разные пуговицы на правом рукаве. Противоречивая натура. Усиливается двойственность взгляда за счет очков.
Пикассо редко писал с натуры, чаще создавал свои шедевры по памяти.
   «Портрет Ольги в кресле». Волосы разделены на пробор. Лицо, словно неживое. Светотени. Игра объемов и плоскостное изображение. Неуловимая поза. Вроде бы сидит, и нет. В 1918г. Пикассо женится на Ольге. Они поселяются в буржуазном квартале, ведут светский образ жизни. В 1921 г. рождается сын Пауло.
   «Пауло в костюме Арлекино». Игра плоскостей, завершенности и нет. Мальчик одет в костюм Арлекино. Прелестное детское личико, но в лице застыла напряженность.
   «Женская голова» - скульптура Мари Терез Вольтер. Привлекает внимание нос. Пикассо воплощал не внешность, а свои ощущения, эмоции, внушал идеи. Классический греческий профиль, линия лба переходит в линию носа. Миндалевидные глаза.
   «Портрет Мари Терез». Образ построен на мягких округлых линиях. Круговым движениям вторит округлая спинка кресла. Нежные цвета: бирюзовый, желто-солнечный, лиловый. Образ нежный, лирический. Нежность ощущается во всем.
   «Портрет Доры Маар». Разница ощутима. Там внешность, здесь пронзительная, конвульсивная красота. Начинает поворачивать голову, появляются разноцветные вспышки. Черные волосы, зеленые глаза. Здесь прямые линии, там округлые. Здесь едкий цвет, яркость, экспрессия, там образ чувственный. Длинные пальцы здесь и чувственные там. Дора Маар была экстравагантна, в 1935 г. открыла свое фотоателье.
   В 1935 г. Испанское правительство заказывает П. Пикассо оформление выставки в Париже. Пока Пикассо решал, 26 апреля 1937 город Герника на севере Испании подвергся бомбардировке. Одна треть населения погибла. Трагедия послужила толчком для создания "Герники".
   Картина-панно, 8м в длину, 3,5м в ширину. Картина осталась в Париже, но мы можем представить ее по фотографиям, сделанным Дорой Маар на различных этапах создания. Образы агонизированы: лошадь, фигура быка. На разных этапах образы остаются, но меняются позы. Рука войны сжимает обломок меча. Композиция построена классически. Центр, боковые фигуры, женщина с поднятыми руками, слева – женская фигура, мертвый ребенок - символ материнства. Нога рифмуется с рукой воина с раскрытой ладонью. Свет не несет света, освобождения. Образы воздействуют потрясающим образом. В отличие от классического изображения трагедии, например у К. Брюллова «Гибель Помпеи», Пикассо показывает шок, перестройку восприятия. Лошадь – взгляд снизу. Шоковое видение. Катастрофа.
   «Умоляющая» - образ плачущей женщины – образ страдания. Метафора становится зримой. Запрокинутая голова, глаза полезли на лоб, вырвавшаяся грудь. Ожесточение. Везде царит смерть.
   «Бойня в Корее». 20 век погружен в войны. Роботизированные фигуры, головы-шлемы, ощетинившиеся руки, дула оружий. Что происходит с людьми? Вроде бы люди, но головы в шлемах, глаз не видно. Неумолимость. С другой стороны жертвы. Сбились в кучу. Лицо, тело не искажено, точно статуя. Рядом застывшая маска страдания, искаженное лицо матери.
   «Человек с ягненком» - скульптура человека, несущего животное, созданная в 40-е годы на юге Франции. Дробность объемов создает беспокойство, усиливающееся бронзой. Увеличенную скульптуру установили на площади как напоминание о жизни, которую надо спасти.
   Пикассо создал эмблему конгресса мира 1949 г.
   На юге Франции в городе Валлорисе художник занимается керамикой. Кувшин превращает в женщину, расписывает блюдо «Голова совы». Сова спит днем, ночью прозревает. Тема слепоты, видения в темноте.
   Образы своих детей Пикассо создал с фантазией. «Ребенок, играющий с грузовичком». Дочь Палома. Идея детства. Уход в игру. «Клод рисующий. Франсуаз и Палома». Силуэт при помощи линий. Палома, скрестив ноги, подперев подбородок, наблюдает.
   «Семья». Ирония и самоирония. Глава – респектабельный мужчина. Все при нем. Наследник, мать с размашистыми руками. Художник видит мир глазами ребенка.
   «Поцелуй». Округлые линии, чувственные губы. Все гипербольшое. Образ карикатурен, но достоверен.
   «Женщина с подушкой». Идея движения. Одно перетекает незаметно в другое. Пикассо хороший рисовальщик. Линии уверенные, светотень.
   «Молодой художник». Кисть, палитра. Картина написана за год до смерти. Стареющий художник близок к юности. Проблема творчества.
   Доступно и увлекательно искусствоведы ГМИИ им. А.С. Пушкина провели экскурсию по выставке П. Пикассо.
   П.Пикассо - это новый язык искусства. Он написал тысячи картин и стал по праву величайшим художником современности, открытым для диалога.
   Там, где прошел Пикассо, делать нечего!
http://www.kommersant.ru/
http://art.1september.ru/2004/10/no10_3.htm ;
http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/
Читать далее

понедельник, 26 апреля 2010 г.

Жизнь быстротечна, искусство вечно!

     Приглашаю Вас совершить виртуальную экскурсию по выставке гениального художника, скульптора, керамиста Пабло Пикассо, открывшуюся 26 февраля в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина. С разрешения французского правительства на выставке представлены не только произведения из музея П.Пикассо, но и картины из ГМИИ им. А.С. Пушкина.
   Начинается экспозиция с картины «Смерть Касахемаса», написанной в голубой период или парижский период. Карлос Касахемас был другом П. Пикассо. Из-за несчастной любви произошло убийство. На картине изображена голова усопшего, след от пули и рядом свеча – символ безвременно угасшей жизни. Чувствуешь потерю, пустоту. Цветовая гамма построена на диссонансах.
   «Мужской портрет». Лицо светлое, выделяются глаза. Смотрит и не видит. Замкнутое пространство, с помощью удаляющихся силуэтов.
   «Портрет Сабартеса». Позже он становится секретарем и биографом художника. Сабартес не смотрит на зрителя. Ощущение тоски, одиночества.
   «Селестина (Женщина с бельмом)». Тема слепоты. Напряженный взгляд пронзает пространство. Не зрение, прозрение. Передано внутреннее движение, свет беспокойными вспышками, загорается румянец.
   «Старый еврей с мальчиком». Особое значение у П. Пикассо приобретает искусство линий. Изможденное лицо старика, слепота, истощенное тело. Голова старика склонена, позади голова мальчика. Детство и старость. Люди, которые нужны друг другу.
   «Девочка на шаре». Перед нами семья циркачей. Хрупкая девочка и мощный атлет. Хрупкий шар и устойчивый куб. Пространство, словно раздвигается. Вдали пейзаж – символ творческого начала. Образ построен на контрасте. Это розово-голубой период.
   Далее мы видим «Автопортрет», написанный в обобщенной манере. Это ключевое произведение.
   «Авиньонские девицы» была написана в 1907 г. Картина наделала много шума, и появилось новое направление в искусстве – кубизм.
   Интересны эскизы. «Бюст женщины» и «Бюст мужчины». Черты лица изображены схематично. Это целая философия. Лицо двойственное. Левая часть – теплая, правая – мертвенно-бледная. Глаза обозначены черной краской. Идея о рождении, создании образа.
   «Три фигуры под деревом». Композиция красиво решена. Крайние головы наклонены и выгнуты. Средняя – фронтальная постановка головы напоминает портрет, маску. Сквозь густые лучи пробиваются разные оттенки коричневого. Не люди кажутся, а духи природы.
   «Пейзаж с двумя фигурами». Впечатление - общаются деревья, ветви словно руки. Так ли уж безлюден пейзаж? Присмотритесь, женщина сливается с деревом, рука вздымается подобно ветви. Слева рука наклонена, напоминает корневище. Идея слияния человека с природой утеряна городской цивилизацией, но сохранена простыми народами.
   С этого момента развивается направление кубизм. Художник все больше задумывается, как строится форма, объемы головы.
   «Мужская голова». Форма строится из геометрических объектов. Голова – трапеция, нос конусовидный, полукружия глаз, положение головы необычно. Она направлена вверх, словно парит в небесах, и упала на грудь. На глазах образ становится иным. Бросается в глаза плоскостность. Плоскости созданы разноцветными штрихами.
   «Портрет Амбруаза Воллара» куплен меценатом С.И. Щукиным. Его потрясло портретное сходство. Необычные формы, огромная голова, опущенные веки. И в тоже время перед нами элегантный человек, из кармана виден даже фрагмент платка. Ассоциации – разбитое зеркало, мир накануне I Мировой войны.
   «Мужчина с гитарой». Первое впечатление - хаотично разбросанные фрагменты. На самом деле упорядоченный образ. Возникает голова, ограниченная диагоналями, квадратики плеч, широкий квадрат напоминает спину. В центре – корпус гитары, нотные листы рассыпаны веером. Наконец, пюпитр, прихотливо изгибающийся спиралью. Пикассо исходит не от внешнего подобия, а от идеи.
   «Гитара. Я люблю Еву». Это не портрет возлюбленной, а выражение чувств вот таким образом. Корпус гитары – очертания женской фигуры. Звучит музыка. Волокна древесины вторят очертаниям верхней деки. Написана картина на нотном стане. Ключ к сердцу – якорь спасения надежд.
   Впечатления Пикассо после путешествия в портовый город Гавр отражены в ряде картин. Гитара – большая резная, настоящий корабль, а гриф вдруг превращается в мачту, в парус.
   «Гитара и бутылка пива Buss». Почва уходит из-под ног. Образ моряка, идущего по Гавру. Это конструкция, где доминирует дерево, но есть и наклеенная бумага, добавляющая цвет.
   «Скрипка». Новый объект, созданный из металла. Ритмичное. произведение. В центре две пластины: белая и коричневая, вытянутые и согнутые. Коричневый цвет повторяется. Справа белый, слева синий. Цвет развивается снизу вверх. Цвет неба стремится вверх. При помощи форм внушается образ скрипки.
   Пикассо создает коллажи.
   «Стакан, бутылка вина, пачка табака, газета». Стакан, ножка, стакан преобразовывается в три стакана. Вид сверху, округлые формы, рядом трапецевидная бутыль вина, построенная из цилиндра. Видны световые блики. Газету трудно не увидеть. Французские пачки от табака. Это завтрак лени, утро или день.
   И совершенно другие ощущения при помощи вечернего цвета в картине «Стакан, трубка, трефовый туз и игральная кость». Все предметы организованы на основании. Стакан, слева вытянутая тень перетекает в резные прямоугольные очертания стакана. Игральная карта и кость. Хочется взять это, ощупать. Это внушает П.Пикассо. Вещественность. Предыдущий сюжет прозаичнее. Три цвета. Все ясно. Здесь цвета входят один в другой. Проникают синий, затем красный цвет, заворачивают вихрем круглые очертания.
    Окончание следует.

Читать далее

среда, 10 февраля 2010 г.

Москва! Как я любил тебя…

Сегодня день памяти А.С. Пушкина. 10 февраля 1837 г. остановилось сердце поэта.
А мне хочется пригласить вас на виртуальную экскурсию в доброжелательную и хлебосольную Москву - город, хранящий память о А.С. Пушкине. Пушкинская Москва - это литературные салоны, многочисленные друзья, дома необычной архитектуры - творческая атмосфера, куда с головой окунулся поэт.
    
Родился А.С. Пушкин в Немецкой слободе (Лефортово), крещен в церкви Богоявления в Елохове.
Бывал на Покровке, д.22 у своих дальних родственников Трубецких вместе с сестрой Ольгой на уроках танцев. Дом Трубецких за причудливую форму прозвали «дом-комод», Московский Зимний Дворец.Дом построен в стиле барокко, которым так бедна Москва.
В Кривоколенном переулке, д.4, В доме Д.В. Веневитинова
поэт впервые читал трагедию "Борис Годунов". На доме установлена мемориальная доска.
Дом со львами на Тверской, д.21известен сегодняшним москвичам расположившемся в нем Музеем современной политической истории. (Ранее Музей революции). А во времена А.С. Пушкина здесь, в доме Н.Н. Муравьева на Большой Дмитровке, обосновался Английский клуб, членом которого был поэт.
    
Дом московского генерал-губернатора Д.В. Голицына на Тверской, д.13 знаменит был балами, маскарадами. Здесь в 1829 году сыграны были «живые картины», в которых участвовала Наталья Гончарова.
Устраивались балы и в Благородном собрании в доме № 1 на Большой Дмитровке. В советское время улица с 1937 года называлась Пушкинская.
Первое стихотворение поэта «К другу стихотворцу» было напечатано в журнале «Вестник Европы» в университетской типографии в доме № 10 на Страстном бульваре.
    

В здании Московского университета на Моховой, д.18 А.С. Пушкин встречался с молодежью, для которой был кумиром.
    Арбат, д.53 - «Квартира А.С. Пушкина ». Здесь прожил поэт с молодой женой после свадьбы 3 месяца.
В 1880 году на народные пожертвования в конце Тверского бульвара был установлен первый памятник поэту. В 1950 году скульптура, сделанная по проекту А.М Опекушина, была перенесена на Пушкинскую площадь.
Пушкинисты насчитали более сотни адресов, соприкасавшихся с А.С. Пушкиным.
По материалам книги: Богатырев Е.А., Потемкина Е.И. Государственный музей А.С. Пушкина: Путеводитель. -М.: АНО Изд.Центр «Москвоведение», 2002 - 176 с., Ил (Московские музеи - школьникам)








Читать далее

пятница, 27 ноября 2009 г.

Поездка в Смоленск. Возвращение в Москву.

(Окончание.)
   На трассе Москва-Минск в 165 км. от Смоленска на перекрестке торговых путей раскинулся старинный русский город Вязьма. Первое упоминание относится к 1239 г.

  Этот маленький городок, оберегавший Россию от врагов на протяжении многовековой истории, был надежно укреплен. Город был обнесен двумя кольцами обороны с крепкими стенами и шестью каменными башнями (1630-1631). Одна из них – Спасская - сохранилась.
      Но, несмотря на это, Вязьма не раз уничтожалась врагами, а затем вновь отстраивалась.
  В Смутное время Вязьма оказалась в центре событий войны между Россией и Польшей, постоянно переходила из рук в руки, и только в 1618 г. возвращена России.
   В городе действует Иоанно-Предтеченский женский монастырь, основанный в 1536 году, когда-то он был мужским. На территории монастыря расположена удивительно красивая Церковь во имя иконы Божией матери «Одигитрия».
   В 1566 г в монастыре побывал Иван Грозный, а несколькими годами позже останавливался Борис Годунов.
   Сильно пострадал город в 1812. Спустя сто лет, недалеко от Церкви Рождества Богородицы, (ныне краеведческий музей) возведен памятник Перновскому полку, первому вошедшему в захваченный французскими войсками город.
   Великая Отечественная война принесла городу невосполнимые потери. В начале войны под Вязьмой в ожесточенных боях погибло 600 тысяч человек, а по некоторым источникам 1 млн. Такой тяжелой ценой было выиграно время для организации обороны на Можайской Линии.
   Так называемый «Вяземский котел», когда в окружение попало 37 дивизий, 9 танковых бригад и 31 артиллерийский полк из состава нескольких армий, известен нам еще со школьной парты. Из окружения вышла только небольшая часть бойцов Красной Армии под командованием генерала М.Ф. Лукина.
   Долгое время трагедия Вяземского окружения, ее причины и масштаб замалчивались.
   На месте тяжелых боев сейчас находится Мемориал «Богородицкое поле». До сих пор поисковые отряды находят захоронения.
   В Вязьме установлен памятник генерал-лейтенанту М.Г. Ефремову, командующему 33-ей армией, который совершил подвиг, отвлекая на себя гитлеровские войска. (Скульптор Е. Вучетич).
   Вязьма – родина многих известных людей. П.С. Нахимов, А.С. Даргомыжский, А. Папанов, Л.Касаткина.
    В 30 км от поворота на Вязьму красивый музей-заповедник «Хмелита». Необычное название дано по зарослям хмеля на реке. В центре заповедника усадьба Хмелита, имение Грибоедовых. Родовое гнездо построено в 18 в. дедом писателя. Это настоящий музей поместного быта 18-19 в., дом Фамусова, прообразом которого послужил дядюшка Грибоедова.
   Нашему вниманию представлены интерьеры: зал для балов, опочивальня, столовая, расположенные на втором этаже дворца. На первом – музей писателя. Мемориальным в усадьбе является только один предмет мебели – стол, принадлежавший А.С. Грибоедову. Вся остальная мебель воссоздает эпоху.
   Мы услышали запись знаменитого Грибоедовского вальса. Ведь А.С. Грибоедов был одаренным человеком: знал много языков, обладал музыкальными способностями.
   Недолго он прожил вместе со своей женой Ниной Чавчавадзе. По долгу службы уехал в Тегеран. Обстоятельства гибели А.С. Грибоедова неизвестны. Мы знаем только, что фанатичная разъяренная толпа растерзала его. У Нины Чавчавадзе родился ребенок, успели даже окрестить его, но вскоре он умер. Так что у А.С. Грибоедова мог бы быть наследник. На могиле А.С. Грибоедова начертаны слова, произнесенные Ниной Чавчавадзе: "Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя!"
   Директор музея-заповедника человек необыкновенный. Ему достался только остов дворца. Он смог полностью его восстановить и к 200-летию А.С. Грибоедова открыть для посетителей.
   Во времена А.С. Грибоедова в округе было 200 таких имений. Сегодня восстановлено только одно.
   Наша поездка подошла к концу.

Литература:
Смоленщина приглашает. Исторический путеводитель. /Автор-составитель В.Кононов. Смоленск, 2009.-224 с.: ил.
Википедия. http://ru.wikipedia.org/wiki
Читать далее

среда, 25 ноября 2009 г.

Поездка в Смоленск

    Необычно прошли выходные дни. Наш школьный коллектив посетил древний город Смоленск, упоминающийся в Устюжской летописи аж с 863 г. "Путь варягов, призванных новгородцами, лежал в Киев. Но по дороге их взору открылся красивейший город. Это и был Смоленск."
   Эта уже наша третья встреча с этим  прекрасным городом. Ранее мы побывали в усадьбе Тенишевых - Талашкино, в музее М.И. Глинки. А в этот раз целью нашей поездки было посещение родового имения А.С. Грибоедова – Хмелита.


    Нас обрадовала встреча с нашей старой знакомой – экскурсоводом Марьяной Андреевной. Певунья, хохотунья и просто красавица. А вдохновенный рассказ о красивом городе,    сопровождаемый исполнением гимна Смоленска, поднял настроение.
   Итак, мы направили свои стопы к величественному Свято-Успенскому кафедральному собору, построенному в    честь  победы над    поляками.  Главная святыня собора - икона Смоленской Божией Матери «Одигитрия» - путеводительница, указывающая путь к нравственному совершенствованию. По преданию икона написана апостолом Лукой. У подножия храма на высоком гранитном постаменте установлена бронзовая фигура М.И. Кутузова со шпагой в опущенной руке. (Скульптор Г.И. Мотовилов.)

   Дом книги на Большой Советской улице, расположился в бывшем доме купца Павлова в 1918 г.. Это одно из красивейших зданий Смоленска. Большая Советская улица примыкает к площади имени Смирнова. Это, пожалуй, самый оживленный перекресток города. Преобразования площади были связаны с увековечиванием памяти жертв фашизма. На внешней стороне крепостной стены установлены Памятные скрижали, посвященные всем прославившимся и павшим за Родину смолянам.


   Картинная галерея, запомнилась работами Рериха. Невдалеке памятник А.Т. Твардовскому и его литературному герою Василию Теркину. (Скульптор А.Г. Сергеев.)
   На улице Маяковской (ранее Малая Дворянская) в 1973 г. был открыт музей С.Т. Коненкова. Смоленщина - родина С.Т. Коненкова. Небольшое старинное здание, построенное в эклектическом стиле. Коллекция насчитывает свыше 80 уникальных работ, среди которых знаменитые сказочные скульптуры, сделанные из дерева.

   Первой типографией в Смоленске владел Иван Сытин. Первой изданной книгой была повесть Сервантеса «Прекрасная цыганка». До войны 1812 г. по объему и разнообразию печатных изданий Смоленск занимал третье место после Москвы и Петербурга.
   В сквере «Памяти героев» перед захоронениями советских воинов, погибших в 1941-1945г., в 1968 г. появился Вечный огонь, зажженный от Вечного огня у могилы Неизвестного солдата в Москве.
   Пройдем по аллее героев войны 1812 г., полюбуемся бюстами известных полководцев и окажемся в центре сквера у знаменитого памятника защитникам, установленного к столетию победы в войне 1812 г. Памятник стал одним из символов Смоленска. Мы видим скалу - олицетворение России, крадущегося воина-галла в средневековом одеянии - олицетворение армии Наполеона. На вершине скалы два орла. Один схватил цепкими когтями галла за руку, а второй прикрывает гнездо. Орлы символизируют две русские армии  соединившиеся в Смоленске.
    По преданию, доставший яйцо орла из гнезда, станет властелином мира. А местный обычай советует прикоснуться к птице, изображенной в  венке на памятнике для исполнения желаний. Можете сразу же представить выстроившуюся очередь из экскурсантов.

   Лучший памятник классицизма в Смоленске - бывший дом Дворянского собрания, а напротив можно увидеть памятник великому композитору, знаменитому земляку смолян – М.И. Глинке. Оригинальна ажурная ограда памятника, выполненная в виде нотных строк. 24 отрывка из произведений великого композитора исполняются каждый час. Памятник построен по проекту никому неизвестного военного инженера Шуцмана к столетию композитора.
  
   Окончание следует.

Литература: Смоленщина приглашает. Исторический путеводитель./Автор-составитель В.Кононов. Смоленск, 2009.-224 с.: ил.
Читать далее